机器会梦见帕加马祭坛吗?

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作者尤利娅•Gromova

多媒体艺术家伊戈尔·克拉夫特(Egor Kraft)将古典古典与人工智能相结合,从更广泛的人类学视角审视技术。

“内容感知研究。”图像礼貌eGor牛皮纸

Egor Kraft是俄罗斯艺术家和Strelka的校友新普通程序。他的多学科实践已经纳入了AI,视频艺术和干预措施,以及传统媒体。他探讨了真实和虚拟之间的模糊边界,创造了叙述,以质疑人类非理性的潜意识推理如何与今天和明天技术的技术提供的无处不在的公正和定量机器机构共存。

为了他的最新项目“内容感知研究”,牛皮纸产生了一系列古希腊和罗马杰作的大理石副本,结合了神经网的3D印刷输出。他用机器学习重建丢失的雕塑和楣。

通过将古典美学与不可变的计算机生成的元素混合,牛皮纸邀请对人类文化的机器感知的猜测,检查与AI在创建元考古对象中的合作的可能性。该项目提供了从机器学习炒作退回的机会,并考虑AI作为历史和知识生产的投机工具,并检查这些行为的道德和审美含义。

由于他的主要展览在Hometown of St. Petersburg的Anna Nova画廊,Strelka Mag与Kraft谈到了“人为”创意过程和他的审美选择。万博登录注册平台

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“内容感知研究。”照片COUNTESY EGOR KRAFT

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“Ákkta”是艺术家最大的独奏展。克拉特正在进行的研究“内容意识研究”是展览的中心焦点。它是与Artem Konevskikh(Strelka校友)合作制作的。研究人员在仿古雕塑的渲染中培训了机器学习算法,并使用了结果来创建混合媒体雕塑。

现有雕塑的大理石复制品是用五轴铣床制作的,然后再手工完成。由算法生成的推测缺失的碎片是用聚酰胺3D打印出来的,并集成到大理石副本中。“这并不是试图创造一个用于修复的元考古工具,更多的是为了探索经典古代的人工智能主观性。”我想看看机器是如何看待它并产生幻觉的,这很有趣,”克拉夫特解释道。“我完全被机器学习输出的这些奇怪错误催眠了——这些错误将拟人化的形状与经典艺术的经典美学并置。”

物理和数字之间的相关性是克拉夫的工作的重新出现主题。“数字也意味着身体,”他说。“借用用于创建这些数字图像的基础设施 - 它非常沉重和笨拙。我们曾经认为这不是短暂的。它位于一些隐藏的空间内,所有数据中心和埋地电缆连接它们。“

Egor卡夫

牛皮纸强调媒体地质背景(或“深媒体”),追溯供应链的重要性。“一切虚拟受其生产中涉及的物理的属性和条件的管辖。”

生成艺术的实践意味着艺术家将生产的部分控制权交给自治系统。“在这方面,我喜欢艺术家作为媒介的角色。一个人只是成为整个过程链中的另一个元素,允许事情发生,就好像艺术家是一个节点、电缆或适配器,”Egor说。“这种生成或以媒体为中心的观点实际上适用于任何类型的艺术生产,这表明任何东西的生产媒介总是支配着过程和结果。”

有许多关于艺术史上的生成机制的应用的例子:从达达主义者使用的机会,通过超现实主义者自动化。这种协作实验正在减少艺术家作为“绝对创造者”的作用。

"这显然对原创的概念提出了质疑,作为一种支配或决策的主观性。克拉夫特说:“也许这也表明,今天的艺术表达方式比艺术策略发展得更快,不像几个世纪以前。”他挑战了传统的作者权利概念。“保护某些信息是没有意义的。它迟早会被公开,并溶解在多个数据集中。我绝对支持开源,我们还计划在Github这样的伟大平台上公开分享我们的技术研究文档和代码。”

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克拉特对古典古代的兴趣深深地植根于他的背景;作为一个孩子,他在绘画和绘画中获得了古典训练。然后,他在欧洲领先的学校和维也纳的美术学院获得了欧洲领先的学校和从罗克纳科艺术学院获得了学位的艺术。

经典艺术的通用语言吸引了西方文明的核心,让这个项目不再只是一个古怪的人工智能实验。它生动地展现了我们长期以来所担心和期待的那一刻;与非人类智能相遇的那一刻。它反映了我们与技术日益增长的共生关系,标志着人类与技术的融合达到了一个混合主体的程度。克拉夫特表示:“我既被机械干预的全新和整体影响所吸引,也被它的必然性所惊吓。”“我绝对不是技术实证主义者,也不是勒德分子(luddite)。我对技术的兴趣在于接受它不可避免的力量,改变我们所知道的一切,呈现我们不知道的东西,让我们知道我们自以为知道的东西,甚至超越“知道”。’我对这种想法很感兴趣,即参与一种合成主观性的形式,可能会让我们更好地理解我们是什么以及我们是如何思考的,就好像是透过其他光学透镜而不是我们生物学上遗传的光学透镜。”

Kraft先前在瑞典,俄罗斯和爱沙尼亚举行了独唱展览,并被提名为各种奖品。他的作品已经在ZKM,Ars Electronica,Imoskt Festival,莫斯科国际双年展为年轻艺术,冬宫,MMOMA和其他博物馆和节日。他的独唱“akkta”包括过去五年积累的作品。

The word “Ákkta” comes from a made-up glossary for the project “AirKiss,” which was produced in collaboration with Alina Kvirkveliya, Karina Golubenko, and Pekka Airaxin during Strelka’s The New Normal program in 2017. “We came up with this speculative model of democracy in the near future, where an individual’s democratic impact onto a local legislation has a radius of, say 100 meters. So that legislation is being adjusted in real time according to the locality of individuals. In this context, if an organized group of people would occupy a certain area in order to affect its legislation, such an event would be called ‘Ákkta,’” explains Kraft.

空气吻正在安娜诺瓦博物馆展出,是一个五频道的视频装置作品。这是一个诗意的非线性叙述,阐明了人工智能取代政府设备的可能结果。故事发生在一个居民的主观和血浆之间的界限被抹去的世界——一个根据每个用户的价值和行为不断变化的系统。“我们设想了一个完全分散的系统,一个参数化的民主,一种引导社会的流动方式,”Egor解释说。“如果你是系统的一部分,你会自动提交你的数据。你提交的数据越少,你的政治声音就越小,反之亦然。在这种情况下,人工智能不仅会成为一个监管实体,还会成为你的私人心理医生,因为它比你自己更了解你。”

这样的情景可能听起来很令人毛骨悚然,但这件作品的作者不分享与机器崛起相关的常见恐惧。他们试图与智慧生活的现实与我们自己不同。“我喜欢比较AI到Flora,而不是动物群。这是另一种主观性的形式。这是一种突然在任何地方突然涌现的生命形式。我们可以推出它如何发展,分析,学习,产生,但它并不一定是蛋白质形式的本能存在。动物和人类,我们有生存本能,我们担心驱使我们。这就是为什么我喜欢植被比较。因为艾美的成长,发展,但不一定有生存动机,这可能对其他生命形式具有侵略性的动机,“卡夫说。

这次展览还展出了卡夫的一些早期作品,包括“新颜色”和“Kickback”。这些都是对媒体和商业行业操纵本质的诙谐和批判性的社会评论。

“Ákkta”在安娜新星画廊将于2019年2月2日之前运行。

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