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INES COX:在一个数字分心世界中的有意识设计

作者: 弗拉基米尔•Shlygin

图形设计师INES COX讨论了她的设计方法,并在数字和模拟之间找到正确的平衡。

ines cox。照片由Gleb Leonov / Strelk万博app2.0安卓版下载a Institute

数字系统通常是为了分散注意力而设计的,它会干扰观察我们周围环境的自然方式。这会导致信息焦虑和大量视觉污染,最终影响我们的心理状态。

比利时图形设计师和研究员在Cox中以自己的方式解决这个问题。在她的工作中,她回收了数字界面的语言作为文化意义的人工制品,暴露在无意识的重复用户体验模式中丢失的符号。这种方法不仅可以创造一个富有洞察力的工作机构,而是在日常感知的情况下找到自由。

考克斯与许多艺术家合作,并为文化机构和展览制作作品,如第53届威尼斯双年展、Het Nieuwe学院和肖蒙平面设计双年展。她还在安特卫普皇家美术学院任教。

2019年6月,伊恩斯·考克斯给出了一个演讲在St万博app2.0安卓版下载relka Institute,作为Strelka夏季公共计划的一部分。数字设计师Vladimir Shlygin与Cox有关设计的设计,她从主导平台占用的设计以及注意到瑕疵的重要性。

内容表,图形材料的安装表的内容(书启动保存),2019年

截图,Tumblr拼贴,2017

是什么激励你?人们可以说出你在工作中使用数字符号的方式是一种文化拨款的形式吗?

在使用数字工具时,我喜欢意识到究竟发生了什么。那一刻,我不仅使用它,它也使用我。由于我没有改变其格式或系统的能力,因此我更愿意学习和模仿它。在过去几年中,我一直在探索如何将屏幕界面的语言和视觉表现形式保存并转换为印刷品。我很想看看数字(设计)过程的表演方面如何传送到冻结的东西 - 以呈现与图形设计的用户时刻特定的用户交互。完成工作后,我们的数字工具包的外观不再可见,只不过是一个内存,创造过程的幽灵。这本书收集这些屏幕截图以及在项目期间创建的各种复制品,模仿和解释。通过收集和再现我们的数字行为的视觉纪念品,他们成为我们的时间和系统的材料,建议我们居住的宇宙的叙述。

,Ines Cox,Book,2019

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,通常看不见的网格变得有生命,并显示其轮廓。一个Photoshop复制工具从一个页面跳到另一个页面,用Facebook的行话抱怨空洞的感觉。图像出现,再出现,并改变服装。命令和其他引用来自我们的用户界面,它们扮演着画外音的角色,让故事继续进行。在这本书里,我用一个虚构的叙事来玩平面设计,就像孩子们玩的一样:去了解这个世界,我们的时代和它的结构。

截图,2017

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不仅仅是我们的数字行动和环境对我和我的工作产生了启发,来自日常生活的其他视觉系统和符号也可以成为设计的起点。我经常被本地设计所吸引——这是一个用来定义非设计师设计的术语。商店经理设计橱窗的方式,或者看门人写的警告标志,都可以是非常漂亮和诚实的。

购物袋的原始图像

欢迎再次光临,2019年皇家美术学院大师展览的视觉身份

在努力在安特卫普的图形设计节的身份上工作,我们晚上,我遇到了一辆在背面有对角线的卡车。这种模式通常用于引起对可能的危险。那一刻,它感觉就像是一个理想的视觉元素。通过示出类似的对角线结构,该海报成为警告信号。

卡车的原始图像

我们晚上,海报,2018年

在通信设计中,您也可以使用内存感。很多人认为,要收到关注你需要一些令人沮丧的新东西。我认为还有另一种方法可以引起观众的注意力并激活他们的思想。你可以展示一些会引起识别感的东西。

你已经说过你被吸引到巴西诗人奥斯瓦尔德·德安德拉德宣言antropofago.,赋予社会的想法与外国文化的同化(吞噬)。这就是为什么要在某种程度上解释数字系统?通过吸收它们,您可以反思他们承担的隐含危险?

我们的时代在米歇尔·范德维德(Michiel Vandevelde)的舞蹈表演中,我了解到了“当代食人”的可能性。“范德维德谈起了安德拉德Cannibalist宣言而不是拒绝我们西方文化的某些方面的想法,我们认为有问题,而是让他们自己。而不是转动我们的头,我们也可以吃它,感受它的味道,然后消化它。

当我工作时,电脑总是在那里。即使我使用它,它也会使用我。我们一起创建这些数字生成的工作。在我的设计过程中,我有兴趣向自己投降自己并从近距离投掷自己的结构,而不是反对这一主导因素。此策略是我的研究项目的起点:模仿和抽样我的计算机的视觉表达。这个过程是关于参与的,并掌握那个具体的时刻。

分享,广告牌由019&Design Mobile Thent,照片由Elias derboven,2019年

设计始终是人为的,因为它是制作的。提出创作过程的提示是我谈论这一点的方式。我决定这个主题周围的这种乐趣将是了解设计数字创建过程的理想工具,一切都在寻找对我屏幕语言的访问。扮演本身是一种人为表现:你模仿,你假装。通过记录,打印和“扫描”我的屏幕,我也成为我的电脑的朋友。

告诉我你的工作流程。你遵循什么工作原则?

我喜欢将我的设计视为思想过程的纪念品。有时这个过程非常合理,快速,实用,令人满意。但通常它也可能会令人困惑和缓慢。一些设计是一个更直观的过程的结果,充满了疑问。我想重要的是在这两个工作流之间找到平衡并拥抱他们的积极特征。例如,具有模糊起点的不安全过程也可以产生令人兴奋的惊喜。

怀疑,2019年

2019年春季的8个最重要的趋势2019年,视觉散文

在为其他人制作图形设计时,我认为不仅要解决问题是重要的,而且对自己产生问题是很重要的。我有一定的兴趣,似乎总是渗透到我的工作中。在过去几年中,这些兴趣主要与控制我们生活的数字工具有关。它不一定是触发我的主题的数字方面,但更多的影响。如果手动工具(如刷子)突然影响我们谈话,写作和思考的方式,我也有兴趣调查它。

平面设计是一种非常有效的沟通工具。从这些角度来看,你认为它与其他创造性领域如美术有什么联系?

也许使用该出版物很好作为这里的例子。这是在书中呈现我的研究对象(独特印刷品,图纸,设计)的复制品的重要一步。我想探索印刷众多的可能性,其中图形设计用于通过页面制作故事的故事。同样在其他项目中,我打算以复制和构造的故事的形式展示工作,而不是单数和神奇的作品。图形设计是现有的人为建筑,并沟通构建的世界。这些设计来自个人,从孤独到众多的集体旅行。本质上讲,这是图形设计:一个想法的乘法。

后介质2019年Chaumont平面设计双年展

后介质,身份,为盲文图形设计两年期,2019年

后介质2019年Chaumont平面设计双年展

您是如何提出使用错误和故障图像的方法的方法,因为您工作中的审美元素?

我喜欢使用的美学可能遇到错误和故障,而其实他们不是。它们是表达其系统的计算机的结果。在某些情况下,计算机使自动决策具有自动决策,并且这比人类参与决策时产生完全不同的视觉。我喜欢在有机形状自动创建的路径中找到美。

水仙,绘制镜子纸上的压花活版印刷品,为superdruk,2018

后介质2019年Chaumont平面设计双年展

当您在像Adobe Illustrator等软件程序中编辑的矢量绘图时,计算机本身会生成某些行,添加意外的品质。而且当行程的重量设置得太高时,计算机将线变换成每次重量增加时生长的形状。另一个例子可以是无法找到字体时出现的粉红色信号。

诺基亚公主,海报,为het bos,2017

作为一个使用数字和物理媒介的设计师,你注意到这两者之间有什么不同吗?

我认为我很好奇,即与数字语言相关的很多方面仍然持有与“旧”世界的联系 - 我们出生的世界。在我们的屏幕上,我们看到了一个设计的空间,充满了物理环境的隐喻。有Windows,纽扣,统治者,文件夹等。我们或多或少地使用这些工具的同类精神劳动力,但是,切割的行为例如是简单地操作菜单并单击鼠标的执行动作。

特别是在界面设计方面,我们可以看到电脑开始变得越来越像我们了。一开始,它告诉我们站在暂停模式,现在你把你的电脑睡觉就像哄孩子睡觉一样。

世界上所有的钱《Cult》的封面插图。,一个版本的de morgen.报纸,2017年

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