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没有大自然:在车库环境中的广泛节目作为新政治的生态学

作者: Yulia Gromova

莫斯科当代艺术品博物馆最近开业的展览会汇集了50多名俄罗斯和国际艺术家的作品,以重新思考人与自然之间的关系。

未来的世界:生态学作为新的政治2030-2100不是如何拯救地球的手册,而是最近的未来的投机预测。它反映了在制作中的现实,我们的环境困境被学校罢工的动作推入政治议程的最前沿,因为气候和灭绝叛乱等运动。But while politicians are struggling to provide any vision for humanity’s shared future and the environmentalists’ green rhetoric does not seem to be sufficient enough to make a real change, artists envision possible scenarios and invent new terms in which to talk about ecology and the world to come.

展览遵循两个时间点的时间线:正如美国生物学家Paul R. Ehrlich在2002年预测的那样,2030年被认为是现有石油资源枯竭的一年。与此同时,根据科幻作家阿瑟·c·克拉克在20世纪60年代的预测,2100年将是人类永生并离开地球的一年。

只要这些预测不再被认为是准确的,事件仍然不确定,展览表明,由于它正在建造的未来,并通过我们在现在的活动中塑造的“表演”理解。

展览的标语“没有大自然”的参考文献哲学家蒂莫西莫顿的想法,以便超越当前生态思维的极限,我们需要完全解除大自然的想法。莫顿认为自然是一个“针对性化的缩放概念,为人类设计,因此与生态学思考并不严格相关。”他辩称,“争论”的术语“妨碍了文化,哲学,政治和艺术的妥善生态形式。”

再次在一起——海登·福勒(Hayden Fowler)的作品是本次展览的核心作品之一——可能是阐释莫顿观点的完美隐喻。在表演的部分,一个人和一只狼被关在同一个笼子里。男子戴着VR头盔;他沉浸在一个虚拟的荒野环境中,却看不到身边真正的狼。在莫顿看来,自然的概念就像一副虚拟现实眼镜,阻止他看到和接触自然本身的“迷人主题”。

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Hayden Fowler T.ogether再次,2017.绩效文件。照片:快乐赖;VR设计师:Andrew Yip。礼貌的艺术家

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2017年,海登·福勒再次相聚。还是来自虚拟现实的景观。照片:快乐赖;VR设计师:Andrew Yip。承蒙艺术家的好意。

闪烁的景象即将到来的世界它占据了博物馆的整个空间,一直延伸到屋顶和建筑的立面。在车库前的广场上,他们铺上了由阿马里洛树花构成的黄色地毯,延伸到户外。这是波多黎各二人组Allora和Calzadilla的装置作品。在美国声音艺术家比尔·丰塔纳(Bill Fontana)的作品中,这些景象变成了地球地热泉的咆哮声。在印度尼西亚艺术家Tita Salina的作品中,它们像垃圾岛一样漂浮着。

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Allora&Calzadilla.接枝, 2019年。装置展,车库广场,车库当代艺术博物馆,莫斯科。摄影:Ivan Erofeev©Garage Museum of Contemporary Art

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蒂塔萨利纳1001王岛 - 群岛上最可持续的岛屿,2015年。视频仍然。礼貌的艺术家

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亚历山大Obrazumov Un /可回收利用。摄影:Alexey Narodizkiy©Garage Museum of Contemporary Art

Lawrence Lek的CGI幻想地理位置看着一个由posthuman智力运行的世界。伦敦艺术家在2065年,在新加坡举办的艺术家致辞,讲述了一个艺术家的故事,考虑了当代中国的东部地缘政治影响和中国的文化突变。

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Lawrence Lek Geomancer, 2017。由艺术家和伦敦赛迪·科尔总部提供

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Lawrence Lek,Geomancer,2017.礼貌的艺术家和萨迪科利斯总部伦敦

这部电影“是关于”岩石的未来“的反思(即枫树在中文中),这是阅读环境的艺术,一种基于景观和环境因素的算命,”莱克说。“So I’m trying to make a parallel between AI and the eternal attempt at making sense of the universe—how AI promises to be the science of prediction and yet falls short because of cognitive biases, cultural indoctrination, and the limits of technology.”

即将到来的世界闪耀着由德国艺术家和研究员Sascha Pohflepp(1978-2019)创造的迷人浮动世界。那些人是莫斯科达尔文博物馆的想象延伸,批评了进化和人工智能的问题。在哪个过程中,即进化不是通过自然选择或遗传漂移来驱动,而是通过人为技术,自然和不自然的进化共存,实际上可能导致美丽的世界。

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Sascha Pohflepp.那些人,2019.与马修卢茨和哈森西尼亚的合作。仍然来自视频

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Sascha Pohflepp,那些人,2019.与马修卢茨和哈森西尼亚的合作。仍然来自视频

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Sascha Pohflepp,那些人,2019.与马修卢茨和哈森西尼亚的合作。仍然来自视频

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Sascha Pohflepp,那些人,2019.与马修卢茨和哈森西尼亚的合作。仍然来自视频。

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Sascha Pohflepp,那些人,2019年。与Matthew Lutz和Alessia Nigretti合作。安装。

这是萨沙·波弗莱普的最后一个项目,他在六月份去世了,还没来得及完成它。它是与计算生物学家Matthew Lutz和机器学习专家Alessia Nigretti合作制作的。“毫无疑问,萨沙希望我们完成这项工作。我们已经尽了最大的努力把我们认为能满足Sascha(和我们所有人)愿景的东西带到世界上。这是一个真正的合作努力从早期的概念阶段,因为Sascha是一个项目负责人,他非常重视团队中每个人的专业知识和投入,所以我们有信心以他的名义作为一个团队完成作品,”Lutz和Nigretti说。

波弗莱普也是新常态社区的成员,也是斯特雷卡研究生教育项目的访问讲师。

将焦点转移到现今,展览还介绍了涉及直接社会行动的项目,如丹麦艺术集体羊毛的公开社区人类的酒店以及阿姆斯特丹工作室Drift的作品,让我们更近距离地了解物质现实。

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工作室漂移,唯物主义,2018。照片:G.J.van Rooij。礼貌的艺术家

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工作室漂移唯物主义,2018年。图片:Alexey Narodizkiy©Garage Contemporary Art艺术博物馆

漂移工作室追溯了日常物品的材料来源。对于即将到来的世界,艺术家解构了一支铅笔,iPhone,塑料袋,甚至AK-47和M16枪支。然后它们测量并分析提取的元素的比例并作为三维infographics呈现它们。

“我们不再与我们所拥有的东西联系在一起。如果你的iPhone坏了,你会把它扔掉,然后买一个新的。我们想在我们的作品中展示所有这些材料,你的iPhone是用这些材料制造的,它们来自中国,它们来自非洲,甚至世界各地。我们需要更多地了解我们所购买的东西和我们所做的事情。”

该展览将持续到2019年12月1日。

封面图片:仍然来自John Akomfrah的紫色(2017)。礼貌的Lisson Gallery.

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